Thin Lizzy - Jailbreak

Si escogiéramos aleatoriamente un país, nos fuéramos al primer concierto Rock/Metal de la ciudad o al primer antro musical y de igual manera preguntáramos al azar a –digamos- 20 personas que nos dijeran 5 grandes bandas dentro de la escena Hard Rock / Heavy Metal de todos los tiempos , probablemente mencionarían a: AC/DC, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath , Judas Priest, Scorpions, o Iron Maiden, pero muy pocos se acordarían de un más que mastodóntico y mítico grupo que grabó su nombre con letras de oro llamado: THIN LIZZY. (hacer la prueba)

No es que Thin Lizzy estén excesivamente infravalorados (tal y como muchos articulistas mantienen) si no que Thin Lizzy son escasamente recordados. Después de leer la exquisita crítica que mi buen amigo y compañero de batallas, Stalker213 hace del grandioso “Night Life” (4º álbum de la banda), no he visto mejor momento que éste para secundar su opinión, dar mi aportación al recuerdo de esta grandísima banda (pido disculpas si empleo excesiva grandilocuencia, pero el fanatismo me ciega) y sobretodo rendir un sincero homenaje a toda la banda y en especial a ese gran tipo, carismático donde los haya, bajista, cantante e incluso poeta llamado: PHIL LYNOTT

Y que mejor ocasión que empezar por el disco que catapultaría a Thin Lizzy a lo más alto de su carrera musical, llegando a encabezar las listas europeas y americanas. Su sexto trabajo: JAILBREAK.

Hay muchos factores que hacen grande a una banda: originalidad, genuinidad, calidad, carisma…. Bien, pues todos estos factores han estado siempre presente mas en mayor que en menor medida en cada uno de los trabajos de Thin Lizzy , pero quizás sea en “Jailbreak” donde convergen en su punto álgido de manera magistral e irrepetible. Cada uno de los 9 cortes, vale su peso en oro, son imprescindibles de manera que todo el álbum es esencial y forma parte ya, de la historia del Hard Rock.
Para conocer los albores de Thin Lizzy, recomiendo leer la reseña de Stalker213, yo no lo hubiera hecho mejor!!.

Corría el año 1976, y después de su exitosa gira americana junto a verdaderos pesos pesados como “Bob Seger” y “Bachean Turner Overdrive”, Thin Lizzy había (por fin) conseguido su proyección internacional, de la que hasta entonces carecían, pues como se solía decir, ningún artista se consagraba si no conseguía triunfar entre el público y la crítica americana. Pues, Thin Lizzy hizo los deberes con matrícula de honor.

Quizás salpicados por su reciente éxito en dicha gira, junto a un Phil Lynott ya completamente maduro –musicalmente hablando- derrochando originalidad a troche y moche y con la reciente incorporación -tras el abandono de Gary Moore- de los incombustibles Brian Robertson y Scott Gorham como pareja de guitarras melódicas que se compenetraban como nadie lo había hecho hasta ahora , (y lo digo de manera literal y es que ningún grupo hasta ahora había incorporado dos guitarras melódicas interpretando a la vez las mismas notas, de aquí el sonido tan genuino e inconfundible de Lizzy. Característica que se agenciarían tantísimas bandas posteriormente que, sería ardua tarea enumerarlas a todas, pero por nombrar algunas y para que captéis la magnitud de la original idea, los mismísimos Judas Priest, Iron Maiden o Slayer optarían por esa forma de interpretar ) consiguen dar con el genuino sonido “Thin Lizzy” en su estado puro, y si bien es cierto que ya se intuía esta sonoridad desde el 4º álbum, no es hasta “Jailbreak” donde consiguen dar con la fórmula magistral para crear el inconfundible estilo de Thin Lizzy y consagrarse como uno de los grandes donde los haya. Y es que, esa forma de cantar hablando que tenia Lynott, marcando además el ritmo con su bajo todo ello armonizado de forma soberbia por la pareja de guitarras melódicas y para cerrar el conjunto, todo estructurado por una batería a cargo del bueno de Brian Downey (íntimo de Lynnot desde la infancia), hacen que todas las canciones de “Jailbreak “ sean verdaderos himnos !

Abre el plástico un nº 1, el corte que da título al disco “Jailbreak” y uno, después de escucharlo, si consigue salir del estupefacto estado en el que te sumerge el ritmo de la canción, donde cada acorde de guitarra está brillantemente acompañado de un magnifico bajo y batería que te obliga a seguir el ritmo con la cabeza, te preguntas: madre mía ! Si abren así el disco ¿Qué se reservan para el resto? Pues ya verás, ya. Y es que no exagero cuando digo que es uno de los mejores discos de la historia del rock.

Sigue el tema “Angel from the Coast” donde la apisonadora Lynott/ Robertson /Gorham /Downey sigue su labor de no concederte ni un minuto de respiro, esto es Hard Rock, amigos y del bueno. Las guitarras y sus melodías, no paran ni un segundo en todo el tema, donde la labor del bajo y la batería están al mismo nivel. Aquí podemos escuchar la inconfundible labor del “Twin guitar” the Robertson /Gorham, marca de la casa.

Un pequeño respiro con “Running Back “ , un corte que empieza con una melodía de guitarra que como diría un buen amigo “es buena persona” (el juego de palabras radica en saber darle un atributo personal a algo completamente inmaterial como es una melodía, si consigues estructurar este juego de palabras en tu cabeza, entenderás a que me refiero) la cual te acompaña hasta el final de la canción, arrastrándote irremediablemente a un estado de “buen royo” que no te puedes explicar, cuando crees que estas en lo mejor de la canción, los chicos dan una vuelta mas de tuerca y precedido por un saxofón se marcan un solo de guitarra para acabar con un Phil cantando a su 101%. Si después de este tema no puedes dejar de tatarear mentalmente la canción, es que la fórmula Lizzy te está corriendo por las venas.

Sigue “Romeo and the Lonely Girl” una semi –balada rockera con una labor vocal y de guitarra más emotiva que los anteriores cortes. A lo largo de la canción apreciamos excelentes solos de guitarra, redobles a cargo de Downey y una tortuosa historia de amor cantado-narrado por Lynott, posiblemente fruto de un desamor real . Un lujazo de tema !

Que Jimi Hendrix fué fuente de inspiración para Lynott es arto conocido, pero es quizás en “Warrior” siguiente corte, donde por un momento parece que estés escuchando al mismísimo Hendrix, incluso las guitarras hasta bien entrada la mitad de la canción parecen ejecutadas por él. El tema también tiene un cierto regustillo al estilo aun no depurado de la primera etapa de Motörheard, en trabajos como “On Parole”

Uffff!! No hay palabras para describir el siguiente himno “The Boys Are Back in Town” primer sencillo que consiguió entrar a lo mas alto de las listas americanas, Inglesas, Alemanas, Irlandesas… por semanas, las radios no dejaban de pinchar este corte, y uno, como hicieran los contemporáneos no puedes dejar de seguir el ritmo de la canción con la cabeza y las manos. El trabajo de este cuarteto, aquí es impagable, inmejorable y sencillamente irrepetible. La historia callejera de unos chicos malos poetizada como solo Lynott podía y sabia hacer. Y es que el bueno de Phil era único en cantar como si te estuviera hablando, este estilo narrativo acabó por captar la atención de numerosas personalidades y no tan solo de Ritchie Blackmore (Deep Purple). Que grande! El extraordinario trabajo del bajo solo es superado por la incombustible fórmula “Twin guitars” de Robertson /Gorham que aquí enseñan todas las cartas, y de que forma. Downey solo puede acompañar de forma impecable el trabajo de los brutos de sus compañeros. Tema rockero donde los haya, himno y uno de los mejores de la banda.

Ahora es momento de calmarnos un poquito, solo un poco con “Fight or Fall” una balada muy emotiva, con un Phil cantando de forma pausada y susurrante, al igual que las guitarras del dúo que aquí se limitan a acompañar a Lynott donde le dejan hacer a su antojo, excelente tema para relajarse ante lo que se avecina.
El penúltimo corte “Cowboy Song” te deja sin respiración, aunque los primeros segundos te hacen pensar que va a ser otro tema a medio tiempo, los cierto es que que al minuto (y dura 5) los chicos ya están a la carga con otro “hit” rockero, y como ya sucediera en temas anteriores, las melodías a doble guitarra te sacuden el espinazo , que manera de implicarte e imbuirte en la canción que tenía este cuarteto , chiquillo !!. La letra es soberbia, una de las mejores (a mi parecer) donde describe y sintetiza sino la vida del propio Phil “The cowboy's life is the life for me”.

Y si crees que esto no se puede superar, el bueno de Phil y sus muchachos van y cierran este deleite auditivo con “Emerald”. Es el corte más duro del disco, ya el primer acorde de guitarra te avisa de ello, prepárate ! Aquí no hay cuartel. La voz de Lynott es sencillamente magistral ( y lo digo de forma superlativa), el bajo es poco menos que un martillo golpeando tu sesera que , manera de tocarlo, que manera de marcar el ritmo…y….hay amigos…el dúo Robertson /Gorham de nuevo en escena. “Twin guitars” y solos a diestro y siniestro, desde el minuto 2:03, y precedido de una melodía típica del folk Irlandes, tenemos al dúo, los dos solitos, en estado puro… que gozada!! Lo que transmite este tema, es sencillamente indecible. La calidad es total, y un broche de oro a todo el disco en que los cuatro músicos han estado a en su grado máximo de cualidades. Mi preferido

En resumen, sin lugar a dudas, y lo digo sabiendo que todos los discos de Thin Lizzy son esenciales, “Jailbreak” es el mejor, porque la evolución de la banda aquí alcanza su plenitud, porque definen i subrayan su sonido y estilo, porque la voz the Phil es tan buena e inconfundible como su manera de recitarla, porque aglutina el mayor numero de “hits” en un solo disco y porque queda patente que el cuarteto Irlandés aquí estaban al 100% dejando un legado de 9 temas perfectos en todos los sentidos. Aunque posteriormente editarían nuevos trabajos , por muchos, a la altura de “Jailbreak” , lo cierto es que ninguno de ellos conseguiría la calidad y el éxito de este sexto álbum.

Para cerrar, tan solo agradecerte que hayas llegado hasta aquí y recomendar esta banda y este disco a todos los melómanos, da igual cual sea tu estilo preferido, da igual su vas de duro , de genuino, de extremo o de radical. Cuando aun llevabas pañales, Phil y sus muchachos ya estaban de vuelta de todo y eran capaces de correrse fiestas diarias, liarla a lo grande y aun así hacer giras mastodónticas , componer , y grabar como nadie. Si Phil no nos hubiese dejado hace mas de 20 años arrastrado por su estilo de vida, ten por seguro que hoy cuando formuláramos la hipotética pregunta con la que comenzaba esta crítica, Thin Lizzy estaría en boca de todos . Honradlos !