Temnozor - Folkstorm of the Azure Nights

Volvemos a Rusia con uno de los grandes representantes del NSBM (o sea, nazi) y el que para mí es el mejor disco de su carrera. Temnozor, en ruso arcaico, algo así como "Espiritu del sol naciente", o esvástica, en ruso normal.

Este "Folkstorm of the Azure Nights" contiene todo lo que se puede esperar de un disco de Pagan eslavo. Caña moderada, pero presente, bellas melodías, instrumentos tradicionales... y con todo Temnozor consigue coserlo todo en un collage de canciones épicas y con momentos estremecedores e incluso progresivos.

Con una producción limitada, pero aún así efectiva, la banda (basicamente lo toca todo un sólo instrumentista) transita con suficiencia y cierta originalidad caminos bastante trillados. La expresiva y a veces dramática voz de sus dos cantantes es un elemento importante en el disco, desde susurros a gritos descontrolados aportan una interesante teatralidad a las composiciones y les conceden un aire angustioso y profundo. El grupo interpreta con suficiencia los temas y aunque hay efectos, jamás se hacen con la mezcla. Las partes de flauta están brillantemente integradas en la instrumentación, cortando o yendo de la mano del grupo y creando variaciones de melodías muy interesantes sobre los riffs de la banda.

"Folkstorm Of The Azure Nights" se inicia inquietante, con un riff de teclado oscuro que trae la percusión y es arañado por susurros inquietantes. Este riff subirá de intensidad conforme avanece el tema, y la banda se irá sumando a él para construir un tema simple pero aún así emocional y contenido, que explotará en un ritmo típicamente black sinfónico con el toque folk de la flauta y las voces limpias envolviéndolo todo.

Los cuervos de "Vranakrik" anuncian la llegada de un tema desgarrador y con giros bastante clásicos que cierra con una bella melodía de flauta para dar paso a la estremecedora "Where The Lazure Skies Tear The Hearts Apart", un bello tema cercano al folk metal donde se puede apreciar la expresividad vocal tanto de Petr a las voces limpias como de Kaldrad a los growls y la capacidad de la banda para tejer arpegios de guitarra dulces y con un regusto tradicional, y transformarlos en arrebatos de distorsión que rozan el doom.

"Watch the Falcons Fly" nos trae a toda la banda, flauta incluida, en un tema de Pagan Metal de libro que aún así suena diferente gracias a las voces, cantando en inglés una letra de War Metal a tope ciertamente hortera, que evoluciona hacia algunos de los pasajes del disco más cercanos al Black.

"As The Autumn Razors Sing Above My Veins" es una canción muy curiosa. Comienza con un arpegio de guitarra acústica que se mantiene en primer plano pese a la entrada en tromba del grupo, que tirando de efectos ambientales y teclados transita en segundo plano mientras es el riff melódico el que dirige la canción, como si la cosa no fuera con él. Desapareciendo y haciendo de nuevo acto de presencia para domar la canción a su antojo. Melodía y caña unidas de la mano de una forma efectiva.

"Arkona" (curiosamente hay otro grupo de folk metal ruso muy bueno que se llama así), un tema folk y festivalero, nos muestra de nuevo el turno de voces del grupo bajo un ritmo simple que consiguen convertir en un tema pegadizo y coral, con un epicismo considerable.

Para terminar, "Tell Me, Ye Scarlet Dewscented Sunrises", una canción lenta y señorial, basada principalmente en el teclado y los efectos, con voces limpias y profundas que transita de una forma preciosa hacia un final guerrero que da el espíritu del disco.

Un disco ideal para comprobar el nivelón que dan algunos grupos del este, agresivo, delicado, bello, guerrero, con la fuerza de un batallón eslavo y a la vez la delicadeza de un amanecer. Cuatro cuernos.