Pink Floyd - Meddle

Un suave viento susurra en mis oidos mientras David Gilmour (!) pulsa el flanger hasta el cemento y descerraja la primera nota de bajo de la demencial "One of these days". Así empieza "Meddle", el disco donde Pink Floyd daba una nueva vuelta de tuerca al sonido más psicodélico desarrollado en su anterior "Atom Heart Mother" y se adentraba ya definitivamente en los cenagosos lodos del rock sinfónico, o progresivo, allanando con una apisonadora el camino que estaba por transitar con "Dark Side of the Moon".

Eternamente a la sombra de su multimillonario sucesor, "Meddle" nos acerca unos Pink Floyd mucho más modestos en sus composiciones en comparación con el delirio orquestal de "Atom Heart Mother" o no digamos ya esa obra maestra de la psicodelia pesada que es "A Saucerful of Secrets". Alternando pop con voces melosas y episodios de puro rock sinfónico el grupo va paseándose por una serie de temas llenos de arpegios de guitarra, tiempos lentos, cánticos futbolísticos, aullidos de perro que componen una serie de texturas de sonido que se pueden cortar con tijeras. Todo con una naturalidad y calma apabullante, una solvencia que nos recuerda que estamos de nuevo ante uno de los mejores grupos de la historia de la música.

La voz del batería Nick Mason, distorsionada por un amplificador de guitarra, sigue a unos desquiciantes golpes. "Un día de estos te cortaré en trozos pequeños" es la frase, en un efecto que luego se volverá a utilizar a todo trapo ocho años despues en "The Wall", que parte por la mitad un tema hipnótico y obsesivo que se convirtió en un clásico del repertorio en directo de la banda. Extrañamente crudo y desgarrador comparado con la placidez musical del resto del disco, el tema provoca una cierta angustia y desasosiego que se ven luego acunados por la transición del sonido del viento que marca el inicio de una de las pocas canciones de amor de los Floyd, "A pillow of Winds". Llevados de la mano por los arpegios acústicos y el omnipresente slide y la voz aterciopelada de David Gilmour, una dulce melancolía se abre paso en el oyente llevado por la suavidad del sonido de un grupo capaz de tocar como un bloque la más delicada de las melodías.

Un nuevo guitarrazo nos cambia de tema. El pequeño riff acústico de "Fearless" y la continuidad de la suave voz de Gilmour mientras ya en la lejanía se escuchan los cánticos de la afición del Liverpool y el "You Never Walk Alone" que acabará tomando el mando absoluto de la canción y sepultando al grupo. De nuevo la melancolía y los brillantes arpegios componen un tema delicado y pop que esconde su parte eléctrica en cuanto nos plantan un partido de fútbol durante poco menos de un minuto.

Roger Waters, aún sin los excesos que comenzarían en "Dark Side..." comanda la siguiente canción del disco, "Saint Tropez", para ofrecernos otra canción lenta y sesentera a cierto ritmo de jazz glosando las virtudes de la 'dolce vita' en el sur de Francia. Destacable el solo de piano clásico que el tristemente desaparecido Rick Wright aporta para sumergirnos en el ambiente casi de vodevil que destila el tema.

Seamus es casi una broma. Un blues clásico de un minuto y medio con todo el grupo deambulando por el estudio donde Gilmour y un perro llamado Seamus comparten las tareas vocales y de nuevo el slide es omnipresente.

"Estaba en la cocina
Seamus, que es mi perro, estaba fuera
Yo estaba en la cocina
Seamus, mi sabueso, estaba fuera
Sabes, el sol se estaba poniendo
Y Seamus mi sabueso se sentaba y lloraba".

Y entonces es hora de darle la vuelta al vinilo y encontrarse con el primer sonido de la canción que ocupa toda la cara. Un piano amplificado pasado por una máquina usada para experimentar con el efecto Doppler da paso con una especie de "ping" a una de las canciones más grandes y emocionantes de la historia de la música. Una gigantesca composición de 23 minutos donde la aparente dulzura de las melodías y las voces dobladas de Gilmour y Wright esconden un trabajo de experimentación musical donde todos los componentes del grupo amplifican sus señales por donde pueden o quieren, cambian la polaridad de los cables de sus pedales, se llevan una bandada de cuervos al estudio y se sacan de la manga todo tipo de sonidos que van amalgamando una composición sinfónica y cohesionada, al contrario que otros temas épicos de los Floyd como "Atom Heart Mother" o "Shine on you Crazy Diamond", claramente divididos en segmentos, donde el oyente cotempla estupefacto como el grupo pasa del pop a lo instrumental y de lo instrumental a lo experimental y luego recorre el camino inverso sin perder ni un ápice de coherencia. "Echoes" es una canción que invita a reflexionar, a descubrir todos los matices escondidos en su compleja estructura compositiva y dejarse llevar por el bloque demoledor de sus guitarras o teclados y el marcial liderazgo del bajo de Waters. Hasta la batería es parte del tapiz sonoro, tocada con devoción jazzística y con uso de los platos demoledoramente ambiental. Es un tema que descubre lo grandes que son Pink Floyd, sin más. A las muestras les remito.

Cinco cuernos para uno de los mejores discos de Pink Floyd, saludado por muchos como el mejor entre la época de Barrett y el "Dark Side...", que lo sepultó, está a la altura de las grandes obras de la historia del rock. Me autofelaré sin complejos: sólo cinco minutos al azar de "Echoes" se pasan por la piedra varias décadas modernas de música. Apioladme, pero es así.

Muestras:

Con este disco yo no me ando con tonterías y os lo meto en directo.

Pink Floyd - One of these Days: El magistral directo en Pompeya de Pink Floyd, donde música, ruinas históricas y una realización bastante gafapasta se unen para darnos una de las mejores realizaciones fílmicas de una banda en directo. No es la grabación de un concierto, es una película sobre los Floyd tocando en Pompeya.

Pink Floyd - Echoes part I: Del mismo film, la primera parte de esta obra maestra (la parten en dos y abren y cierran con ella el concierto). Por favor observen como de la nada el grupo hace una progresion que explota alrededor 2:50 para pasar a la parte más melódica.

La madre que lo parió, qué joven está Gilmour :P