Disarmonia Mundi - Fragments Of D-Generation

Este trabajo es como la muchacha bonita que llega tarde al baile cuando ya todos los demás libidinosos adolescentes, en el transcurso del mismo, han formado parejas, y a pesar de ser claramente de las más lindas, se queda sin nada, sin reconocimiento a su estirpe de fineza, más que las miradas de admiración de unos pocos.

En la actualidad los créditos deben ir a Ettore Rigotti y en menor medida a Claudio Ravinale, los únicos miembros estables de la banda ya que Mirco Andreis se alejaría luego de este disco para enfocarse en su ¿prolífera? carrera como director de cine. Ettore es la mente maestra detrás del proyecto, que además (hoy día) se hace cargo del bajo, batería, guitarra, teclados, efectos (es decir todos los instrumentos) y hace las voces limpias, además de producir, mezclar y hacer la ingeniería de sonido, un genio y punto. Mientras que Ravinale es la segunda voz y el autor de la gran mayoría de las letras. Quería aclararlo dado que es la cuestión principal por la que no tocan en vivo, además de que en este disco en particular hubo otros miembros.

Este discazo aterriza (tarde) cuando la compleja escena del Death Metal Melódico ya había pasado su (primer) pico de creatividad, la maduración dio paso a la descomposición quedando mermada la paciencia e interés sobre el género por la constante repetición de formulas, que creadas por genios, se desgastaron por las interminables interpretaciones de estas a manos de músicos del promedio, formando un perenne exceso de clones. Lo peor del caso no es que haya bandas clones, porque las hay en todos los estilos, sino que la enorme cantidad de ellas pecan de inocentes al creer que pueden tocar igual que aquellos a los que intentan imitar, quedando casi siempre en intentos fallidos muy alejados de la calidad de los originales, salvo muy contadas excepciones.

Mirando el lado positivo, en el año de salida de este trabajo, seguían vigentes algunos de los ya consagrados a fuerza de buen hacer que junto a los que a pesar de estar a la altura, no contaban (ni cuentan) con el éxito de ventas ni de reconocimiento, forzaron un nuevo cambio. Todas estas bandas reinventaron el estilo, marcando la correcta y necesaria evolución del género en distintas ramificaciones, en mayor o menos medida enfocadas en la melodía, pero todas aunadas, cobijadas bajo uno de los estilos más permisivos en materia de experimentación, el Death Metal Melódico. Esta característica del género hace necesaria la evolución y reinvención de formulas y estilos dado que el empuje es constante y el ambiente se deglute a aquellos que se duermen.

Entrando al disco en cuestión:

Los italianos de Disarmonia Mundi supieron elegir en quién inspirarse para empezar. Su sonido es claramente influenciado por bandas como In Flames o Soilwork, pero ellos le han impreso su propia velocidad de ejecución, su particular estilo de mala leche no tan frontal como otras pero igual de efectiva, sin dejar de lado la melodía, incluyendo algunos toques electrónicos y una clara apreciación por el Thrash en ciertas velocidades y riffs.
Las estructuras limpias son muy codiciadas por la banda, siendo que la parte melódica consume gran parte del largo de cada track. No creo que sea necesario, estando ya casi en el 2010 aclarar que priorizar la melodía en este género no quiere decir por ningún motivo dejar de lado la caña ni que el sonido sea suave o comercial ya que estaríamos faltando gravemente a la verdad.

Si tendría que compararlo con otra banda diría que lo más cercano es Soilwork, no sólo por las voces lo que es bastante obvio, dado que a partir de este disco incorporan como sesionista al cantante de esa banda (Bjorn “Speed” Strid) en voz líder; sino en el estilo general, aunque como dije lo toquen a su manera y por muchos elementos no son iguales a ellos, ni a otra banda.
El principal adjetivo que usaría es CALIDAD.
Es que derrama calidad por todos lados. Cada porción tiene su sello particular, diferente a nada antes oído, evitando así ser catalogados de genéricos. Hay arreglos a montones que se acomodan a gusto entre las distintas capas de melodía de guitarra; ya sea algún efecto, detalle de teclado, un relleno o melodía de bajo etc. que hacen maravillar al escucha al descubrirlo.

El trabajo vocal alcanza un nivel altísimo. Muy, muy trabajado, siendo cuatro los que participan cubriendo un rango de sonidos amplio. Las voces Death de estilo agresivo no gutural, cruza con Hardcore de Strid, que se marca una de las mejores (sino mejor) actuación de su vida, como los grouls profundos y gritos desgarradores de Claudio Ravinale en segunda voz son impecables. Además Benny Bianco Chinto, anteriormente único cantante participa en alguna canción también con voces limpias.
Destacan las limpias de Ettore Rigotti que son una verdadera maravilla. Formando así un conjunto múltiple de voces fantásticas, especialmente cuando rugen a multigritos uno detrás del otro o cuando se curran esos coros gancheros que exigen atención por su espectacularidad. Una performance absolutamente brillante y convincente denotando la cantidad de horas dedicadas a que suene perfecto y en una armonía con cada sonido como pocas veces se escucha. Punto sumamente alto en el disco.

Así mismo cada riff, solo, combinación de batería, melodía de teclado, efecto, estilo vocal elegido y cambio de ritmo caen exactamente en el momento oportuno, y lo hacen con naturalidad, sin sentirse forzados para nada. El contraste entre las porciones mas burras y las de melódica armonía, principalmente en los coros son espectaculares.

Las guitarras duales, muy afiladas y ligeramente thrashers en los momentos de pura furia y parte fundamental en los de bella melodía son increíbles. Afinadas dios sabe como, despiden riff monstruosos y bellos por igual, con la oscuridad y caña necesaria para no dejar olvidar que sigue siendo Death. Los teclados, absolutamente fantásticos, no se limitan a acompañar sino que son protagonistas y destacan especialmente en combinaciones ligeramente complejas con las guitarras creando estructuras sorprendentes. Así como el uso de efectos de electrónica, concebidos con gran maestría, que junto a los teclados consiguen unas texturas para aplaudir, dado que no solo suenan espléndido sino que se funden con el resto como si siempre vinieran de la mano.
El lector puede pensar que exagero, pero al escuchar el disco comprenderá la grandeza de los arreglos de teclado, cosa muy difícil y rara de escuchar siendo tan audibles y sin caer en clichés o cuestiones melosas.
La batería se mantiene a la altura perfectamente y ya es mucho decir dado que las composiciones no fueron concebidas para el lucimiento de este instrumento, salvo alguna excepción. Así mismo el buen bajo que tiene muchos pasajes donde se hace notar.

La tentación me supera, y daré al menos algunos detalles, sin lanzar todo para que el escucha se sorprenda al descubrir cada cosilla. Decir primero que cada track tiene muchísimo que ofrecer y son todas grandes canciones, además de contener prácticamente todos grandísimos solos.

El disco arranca con Common state of inner violence de suave melodía instrumental. De abrupto a los (00:53) muestran su otra cara, la de dientes afilados y mala hostia, destrozando los tímpanos de los incautos cautivados por la mencionada melodía con unas guitarras thrasheras, violentas y veloces que junto al furioso tono típico de “Speed” dan comienzo a una de las canciones más rápidas y agresivas del disco, de buena letra sobre desamor familiar y violencia juvenil. Atención a los arreglos de electrónica y a los coros, para no hablar de las capas de guitarra melódica una sobre otra de una delicada artesanía, los breaks y mucho más. Gran comienzo. "Grows through me a killer from hell"

Morgue of centuries, nace más calmo que el anterior. Desde la segunda estrofa se puede apreciar lo que mencioné sobre las combinaciones multi grouls. Momento destacable son los estribillos, sin dudas. Atención también desde el minuto (02:00) al (03:00), eso es una melodía de teclado bien implementada.
"This life,fallin sins from my veins, an army stands to free. Swift mire swollen sick from my hands, domain of history"

Le sigue Red clouds, de las mejores del disco sin dudas. Arreglos electrónicos de impresionante calidad, coros y puentes absolutamente épicos, un trabajo vocal de “Speed” sorprendente y mucha participación en voces limpias del ex miembro Benny.

Si bien la anterior es de las mejores y un clásico instantáneo, en Quicksand symmetry dan una muestra mayor de su maestría musical. Mucho más agresiva que su predecesora, rápidas guitarras mezcladas con complejas melodías de teclado y enorme trabajo de voces. La porción que va del minuto (03:00) al (03:50) es genial con un brutal solo mezcla feeling-técnica como los que saben hacer estos tipos. Otra de mis elegidas.

Swallow the flames, brutal y thrashera. Cantada por el duo Strid - Ravinale, una frase cada uno, resalta su ritmo veloz, su buen bajo, batería y su agresión general. Luego de la segunda mitad se percibe una porción cantada en sueco.
"The end of sanity is clear, this time i won't pay for your sins"

Oceangrave, es la que tiene el hilaje más electrónico, compensada con la falta de voces limpias como líder y las enormes guitarras. Hay voces limpias que doblan los coros y otras cantando a la vez porciones distintas a las voces duras, en segundo plano quedando excelente. Además posee una letra muy destacable. "Gatherin' regrets beyond loneliness, restless lunacy release me from my agony. The silent waves are callin' piercin' louder through my brain"

A mirror behind contiene como núcleo básico de la canción un gran bajo y la melodía en combinación, de guitarra y teclado, más compleja del disco. Sumado a ello los elementos comunes a todas, las voces bestiales.
Atención especial al comienzo, a la porción cerca de los (02:40) y la que va desde los (03:21) a los (04:00).

Con Come forth my dreadful one de nuevo los coros, armonías y combinaciones vocales se roban el cetro. Canción brillante, de velocidad y precisión. Otra de mis elegidas para el premio mayor.

Shattered lives and broken dreams, compuesta para magnificar las voces, logra su cometido. Destacable como los cambios de ritmo impuestos por las guitarras apuran las voces a una nueva marcha y estilo, ¿o será al revés?. Como siempre los coros relucen.

Cierra con Colors of a new Era, que deja un gran sabor de boca. Leí por allí que es ideal para que uno recuerde quienes son estos músicos y dar cierre al disco moviendo la cabeza y cantando junto a los músicos. Y debo decir que estoy de acuerdo. Los grouls se multiplican e inmediatamente luego de cada porción de ellos Ettore se marca un gran estribillo y coro, cerrando un trabajo que dejará huella.

Entonces no tenemos un disco que se destaque por un elemento sobre el resto, sino varios elementos de un nivel general de perfección. No sólo cada instrumento es tocado de manera destacada, sino que las canciones llegan, contagian, mueven y convencen sin esfuerzo alguno.
Sencillamente han levantado la vara del este estilo particular de Death Melódico un poquito más, como otros, antes y después.
Un disco redondo de principio a fin, de una riqueza musical enorme con alguna cosilla por allí que para el que le busca el pelo al huevo será un "pero"; un "pero" tan insignificante ante tanto talento que no opaca ni un poco, ya que sería tan necio como querer tapar el sol con un dedo.

De más está decir que le doy 5 cuernazos, lo que rara vez hago. Recomiendo firmemente su escucha COMPLETA, no solo una sino varias veces, a todos. Los amantes del Death Melódico es un disco que deben escuchar.