Death - Individual Thought Patterns

Sobra cualquier presentación para esta banda, los creadores del Death metal nos regalan en 1993 otro disco de primera calidad, el Individual Though Patterns. Obra maestra por donde se le vea, que combina los elementos más potentes del Death metal con el metal Progresivo que los caracterizó en gran parte de su carrera.

Si tuviera que definir el disco en una sola palabra, posiblemente diría indispensable. E indispensable no sólo para los amantes del metal extremo, sino para cualquiera que tenga ganas de escuchar música de la más alta calidad. La creatividad que desprende Schuldiner en cada nota nos plasma su talento y su habilidad… realmente se le extraña, quién sabe que nos habría regalado si hubiese vivido más tiempo y el terrible cáncer que sufría no hubiese terminado con su corta vida.

Los temas que más destacan en el disco son precisamente dos de sus “clásicos más clásicos”, infaltables en los directos, Trapped in a Corner y The Philosopher. Ambas con apoteósicos solos y riffs inspiradísimos, con la característica voz gutural de Chuck y una potente base rítmica llena de contrastes, en la que el bajo destaca bastante.

Una instrumentación magnífica es lo que nos espera en el grandísimo sucesor de ese clásico llamado Human, que por cierto es mucho más pesado y “musculoso”, aunque el Individual Though Patterns es mucho más técnico. La mente maestra detrás de este trabajo nos da clases de cómo se hace metal extremo, que apalea con sus cambiantes ritmos y la fuerza en todos y cada uno de sus riffs.

Overactive Imagination sirve para abrir el disco, con una rápida batería y cambios de ritmo seguidos por las hachas de Schuldiner y LaRocke con el complemento de un doble bombo que nos ametralla desde todos lados, simplemente aplastante. Grandes solos, los cuales “Evil” Chuck comparte con Andy, cosa poco vista en Death. In human form, canción que no pareciese compuesta por seres humanos, el primer minuto y medio suena prácticamente imposible de tocar, una mezcla de sonidos que nos enseñan quiénes son los amos y señores del Death metal… como se diría por ahí, los “putos amos”.

Jealously sigue la línea de todo el disco, brutal y progresiva, de nuevo el bajo resalta entre la paliza sónica que nos proporcionan con un sonido claro y limpio, que genera un contraste premeditado en toda la canción, funciona a la perfección.

Uno de los platos fuertes del disco, mi tema favorito de la banda, Trapped in a Corner me deja frío cada vez que la escucho. Es tan perfecta, con unas melodías en los solos hermosamente brutales. La intro es una de esas que recordarás toda la vida, seguida por los afilados riffs atiborrados de un bajo demoledor para llegar al minuto 2 donde los solos no se hacen esperar… y no es precisamente lo difícil lo que me llama la atención, aunque si son complicados, sino lo melódicos y clásicos que suenan, influenciados en gran parte por el thrash metal, me recuerda mucho al solo de Ride the lightning de Metallica. En fin, tema perfecto con grandes momentos.

El disco continúa con temas redondos, con las mismas influencias progresivas de los anteriores pero siempre manteniendo la agresividad, la furia y la técnica que los caracteriza. Es difícil hablar de todos los temas, además de que es prácticamente imposible encontrar suficientes elogios y “palabras bonitas” para describir el talento compositivo e interpretativo de ese genio que el cáncer nos quitó.

Una corta intro libre de distorsión nos cambia radicalmente la percepción del disco, después de un par de temas brutales, que una vez entrada a la parte central de la canción logradísimas melodías aparecen para llevarnos a través del gutural que nos grita desesperadamente el nombre de la canción, “DESTINY” y nos deja degustar un tremendo solo de guitarra. Excelente tema, al igual que todo el disco.

El disco es cerrado por la legendaria The Philosopher, con una épica intro que desemboca en un riff gordote acompañado por las desgarradoras voces y los cambios progresivos presentes en todo el álbum. El aire malvado y las atmósferas oscuras hacen acto de presencia en este tema para cerrar lo que estoy seguro que no solo yo considero una obra maestra.

Como dije antes, indispensable, así defino yo este disco. Con enormes temas que si en estudio suenan potentes, en los directos eran aún mucho más brutales. Una discografía que me deja con ganas de más y más, que lastimosamente no crecerá nuevamente, un grupo que me hubiera gustado muchísimo poder ver en un concierto, pero tendré que conformarme con la videografía que poseo.

No puedo terminar la reseña sin decir esto:

QUE GRANDE FUISTE CHUCK, GRACIAS