Cradle Of Filth - V Empire

Lanzado como E.P., y subtitulado con el epígrafe de Or Dark Faerytales In Phallustein, Cradle Of Filth erigieron este Quinto Imperio, obra en la que seguían con la temática vampírica que estos ingleses plasmaron en su anterior y primer trabajo (The Principle Of Evil Made Flesh), llevando esta obra implícito en su nombre un juego de palabras en el que la V puede ser leída como el número romano que también es o como la primera consonante que nombra al vampiro, siendo en este caso, y a modo de fusión de palabras, un ‘imperio vampírico’ a la vez que una quinta dinastía de tal raza hemófaga.

Tan enrevesado y barroco en su pluma como siempre, Dani Filth escribió este Oscuro Cuento de Hadas, sofisticado desde su mismo título y comprendido en seis capítulos, seis canciones donde él y su banda dieron un paso más para definir un sonido propio que rasgó las vestiduras de los más puristas del tan disciplinado mundo del Black Metal, contando aquí por primera vez en sus filas con la corista Sarah Jezebel Deva, la voz de apoyo que acabaría siendo fija en el conjunto, pero curiosamente nunca unida en los créditos al line up principal de la banda, siendo aún así pieza fundamental para dar identidad a aquella suculenta apuesta musical, emprendida por ese poeta maldito de garganta de córvido y sus huestes instrumentistas.

”Tan embrujado está mi silencioso corazón,
Soñando sólo con la Luna.
Cuando la aterciopelada oscuridad cae esta noche
La sed crece de nuevo…”
- Ebony Dressed For Sunset

A cuerda batida despierta el ceremonial seísmo de Ebony Dressed For Sunset, para tras una estrofa recitada en gutural entrar al unísono la lluvia torrencial de percusión en forma de tuka y el primer grito de Dani, abriendo éste en canal la faz del tema con su hiriente registro. Señoriales en su vibrante nervio, Stuart y Jared puntean un correlativo muestrario de bucles melódicos al cual más sofisticado y amenazante, al presto compás del atronador pespunte que traza el corpulento Nick Barker con su sísmico cuarteto de baquetas y mazas, marco idóneo para que el señor Filth entone gutural su poesía, una tonada vestida de ébano para la puesta de sol en la que Dani comparte texto con la recién incorporada fémina Sarah, protagonizando ésta un gran momento del tema en el que posa su seductora locución sobre una estruendosa línea de doble bombo, creando un maravilloso contraste entre cadencia y contundencia.

Un emotivo corte de apertura, pese a su rudeza, pues emociona por su supersónica carrera de melodías de guitarra, que se turnan unas con otras en un intrincado tapiz más que idóneo para el vampírico poema romántico que presenta, sacudiéndose luego el tema en estertores formados por espectrales platillazos y gritos femeninos que acaban siendo silenciados por una última estrofa recitada en cavernoso tono: ”Inspirado en una pesadilla de mortal/Vestido de ébano para la puesta de sol/En los dulces susurros de los malditos…”, fundiéndose su estela de suspiros con el siguiente tema…

”Yo sorbí el vino rojo-sangre.
Mis pensamientos se hicieron pesados con la carga del tiempo.
Desde el conocimiento ebrio por la fuente de la vida,
Desde el Caos que nació fuera del amor y la guadaña,
El bosque me hace señas con su llamada nocturna,
Para arrastrarme cercano entre el aullido de los lobos…”
- The Forest Whispers My Name

Siendo un ”auto-remake” de ese gran clásico de su obra debut, The Forest Whispers My Name entra sigiloso con un suculento tecleado de suspense y un juguetón bajo que pronto recibe la enérgica visita de la percusión y las gruesas guitarras, en un marcado mid tempo que se va acelerando en blackmetaleros tukas según pide la canción, hasta expandir su embrujo con un solemne estribillo hoy mítico en la historia de la banda, tan mítico como ese feroz arrebato que enviste tras la señal que da Sarah, tras ese lascivo ”Dark faerytales in Phallustein, symbols and signs to know us by…”, que como efectivo anexo para esta nueva versión, sirve de mejor catapulta para lanzar lo que sigue, que es esa guitarra solitaria que traza con un alocado riff el rápido compás que reinará en adelante, atacando luego la banda al completo con un momentazo Cradle para la historia, de veloz tralla y estrofas ladradas a cien por hora, donde se interponen breves pasajes en los que Barker nos ametralla con salvajes redobles hasta reemprender la presta marcha y morir de un grito seco el tema. Monumental clásico remodelado, intenso como el mismo Infierno.

”La Reina del invierno blanco-muerte entronizada.
Maldad resplandeciente, en bullentes cielos de rojo crepuscular.
Pesadillas moteadas de espuma arrastran una luna
De draconiano diseño”.
- Queen Of Winter, Throned

La cima emocional de la obra la coronamos al trepar por esa alta y recargada columna plateresca de corintio capitel que es Queen Of Winter, Throned, un extenso viaje por el pentagrama de una de las partituras más exquisitas que han escrito estos ases del Black Metal más melódico y heterodoxo, “un panteón de tragedias inscrito en las estrellas”…

Esta Reina del Invierno viene a ser la segunda parte de A Dream Of Wolves In The Snow, tema de la anterior obra. La canción comienza recitando el cantante a capella la estrofa de un poema licántropo en catártico registro Doom, irrumpiendo tras ello un mid tempo de tintineante teclado y riff melódico que se desvanece para entrar una melosa melodía tecleada al desnudo, sin base rítmica de apoyo, que será tapiz para decorar el parafraseo de Dani a Drácula en ese ”Escúchalos, los hijos de la noche, qué dulce música ellos hacen”, cita sobre la que gravitan en derredor dulces gimoteos de lobezno, hasta ya presentarse definitivamente la canción y su odisáico libreto musical y lírico, de extensísimo texto y multitud de cambios.

La aportación femenina en los coros toma gran protagonismo en esta tercera pista, con hímnicos cánticos en el estribillo de gran belleza, y muy bien llevados por la tempestuosa instrumentación, que como en aquel tema de apertura, nos deleita con otro surtido de melodías de guitarra que interpretan papel de riff, todas de ágil virtuosismo y maligno ceño. La apoteosis final la dicta la última estrofa (”To feed our lusts on the blood of the weak/To rule heaven and worlds crawling beneath…/Satanic Tyranny”), sirviendo su última frase como grito de guerra para desplegar el éxtasis final, donde vuelve a ser protagonista la figura femenina, con un coro de arábigo dinamismo que a lomos del bravo corcel de la percusión caracolea su vocal a modo de liturgia guerrera del medio oriente, un emocionante colofón de gran exotismo con el que esa valquiria invernal cierra una canción de la que no sobra el más mínimo resquicio en todo su extenso metraje de 10 minutos y medio, un libreto impecable de bella malignidad e ilustre sinfonía desde su atronador marco estructural.

Para terminar con este aria de invierno, decir que Queen Of Winter, Throned fue listado por la revista Kerrang! entre los 25 himnos esenciales del Metal Extremo en 2006, todo un mérito, teniendo en cuenta que Cradle Of Filth siempre fueron la oveja negra en los sonidos oscuros (¡qué contradicción!, pues hace juego tal oveja con el género, ¿no?).

”Y no hay Cielo que pueda silenciar el dolor.
Enséñame esos secretos, la sensual escarcha,
El deseo de cálida sangre de nuevo…”
- Nocturnal Supremacy

Anunciada con dos golpes de china de Barker, grandilocuente se expande esa Supremacía Nocturna, con fúnebre y marcial marcha, y descomunal presencia, hasta que al grito de Dani el paso es acelerado, deleitándonos a toda velocidad con dobladas maidenescas de guitarras en mortuoria afinación y espectrales narraciones femeninas. A sus dos minutos y medio entra en terrenos más calmos pero pedregosos, con evanescentes teclados que abrazan a un sentido canturreo de bajo, recibiéndolo poco después la libidinosa caricia verbal de la fémina, fusionada con el crepitante low range del front-man. Su solo no tiene desperdicio, tanto por su fiero virtuosismo como por el hecho de ser un especímen de escaso número en la discografía del sexteto inglés.

”Bien versados en miseria,
Hemos yacido desnudos en los más oscuros barrancos.
Ahora el sol se ha puesto soñoliento, nosotros nos deleitamos
Como serpientes excitadas,
Enroscadas para atacar en la noche.”
- The Rape And Ruin Of Angels

Tras la ambiental catarsis del instrumental She Mourns A Lengthening Shadow, que rico en sinfonías en progresión nos curan las heridas, llega como una tormenta de granizo esa Violación y Ruina de Ángeles, que pareciendo ser el tema más bestia del álbum nos barre como un huracán para luego ser despejado por un anticiclón de teclado y coro del que cuelga un tañir de campana, volviendo la base percusiva para desde entonces mostrar la música un espectro más sentido, amable y sinfónico que en su caótico comienzo. Punteando siniestros encajes de notas, los hachas van engarzando melodías al son del batiente baqueteo de Nick y el poema graznado de Filth, hasta toparnos con otro calmo anticiclón, que servirá de umbral para el cenit de la pieza…

Más allá de los 4 minutos, el grupo hace esa brusca parada en el camino para entre maléficos suspiros del gran Dani tejer el bajo con gruesa aguja y eminente sobriedad una seductora melodía solitaria, acompañándole luego con mismo ritmo y métrica Sir Filth con su voz sepulcral, hasta estallar un intenso adagio que nos mece plácidamente, llevándonos en volandas entre velos de teclado. Tras otro recital femenino (que es justo el fragmento antes traducido), surge una pasional interpretación del cantante, dividiéndose éste en dos para al unísono entonar en Black y Death ese ”Now abyssed Lucifers master the earth…”, un momento apoteósico de gran dramatismo que nos contagia su éxtasis de triunfo, el triunfo del Infierno sobre el Cielo.

”Aprisa, mas la Muerte puede espiarnos aquí.
Y acelerado el pulso del amanecer,
Avivando llamas que se retuercen para vivir de nuevo,
La estrellada cima es trillada con venenosa espina.”

Su final, y por ende el del álbum, es muy efectista y gráfico, desvaneciéndose la última estructura para ir subiendo un audio que, entre ensortijados aullidos de ventisca y crujir de llamas, deja escuchar una multitud de niños gritando y gimiendo, representando a esa violación de ángeles que nombra la pieza, que sirviendo quizá sus alas de asideros, reciben por vía rectal el tirano ataque pederasta de los demonios conquistadores. ¡Qué enfermo este Dani!, aunque más enfermos están los que seguro que pensaron que el grupo realmente violó a niños para grabar tal outro, pues seguro que los hay, ya que en la censura al arte todo pensamiento vale, y más en el Rock. ¿Es malo violar criaturas que no existen?, quizá habrá que evitar hacerlo para que no te castigue un dios que tampoco existe…

Fuera de todo romanticismo, épica y maestría musical y lírica, este E.P. fue algo meramente contractual para cumplir la banda con su sello de entonces (Cacophonous Records) y poder fichar por Music For Nations, pero para ser una obra que se hizo apresuradamente para tal fin, el resultado fue más que decente, siendo un trabajo muy ornamentado en cuestión de música y texto, y un magistral preludio para la inminente sucesión de obras maestras que nos regalaría esta banda, liderada por este Allan Poe del siglo XXI que pobló los estertores de la anterior centuria para comenzar su conquista al negro género que lo inspiró, ambientándolo a su propia usanza como un furtivo y carismático revolucionario, desafiando con ello a la mafia noruega del Círculo Íntimo y traspasando el opaco y ‘sacro’ velo del underground con su siguiente obra, el magnífico Dusk… And Her Embrace. La aventura estaba servida, el Oscuro Cuento de Hadas acababa de comenzar…