Cradle Of Filth - Midian

Cada obra de Cradle Of Filth es un infierno aparte que arroja diferente eco, diferente luz, diferente sombra… En aquel Halloween que conoció el segundo milenio, un crepúsculo violáceo fue prendido, la ciudad de Midian nos abría sus puertas…

Basado en la novela Cabal de Clive Barker (director de Hellraiser), que fue llevada al cine por su mismo autor bajo el nombre de Nightbreed, este álbum conceptual nos adentra en la oculta ciudad de Midian, santuario de los monstruos. Musicalmente la banda había dado un paso importante en su evolución, a nivel compositivo recuperó parte de la atmósfera gótica de su magistral Dusk… And Her Embrace a la vez que desenterraban sus raíces primigenias del Death Metal que practicaron en sus primeras demos. Ese último aspecto lograba todo su efecto y eficacia en la producción, en la que lograron un sonido contundente con una batería realmente sólida y unas crudas guitarras de gran grosor y presencia… Realmente hicieron honor a la abominable naturaleza del álbum y su trama.

El preludio instrumental de At The Gates Of Midian nos sumerge en un kaleidoscopio orquestal que nos unge de misterio, su intro más elaborada hasta la fecha, para luego entrar envistiendo Cthulhu Dawn, un corte intenso, corpulento, apabullante, flanqueado por fieros destellos de violines, con unas métricas que escupe Dani Filth hermanas en ritmo del poema del cuervo de Allan Poe, homenajeando en rima y dinámica al gran poeta y empujando el tema con rabiosa y contagiosa inercia. También esta canción representa fielmente con su música a aquel amorfo monstruo arcaico que gestaría la mente de Lovecraft, el transdimensional Cthulhu. ”Un roto sello en una antigua maldición libera bestias desde la sísmica grieta, con alcance de relámpago y sed genocida”… ¿Hay que decir más?...

Tras la estela de convulso lodo que deja ese tema, entra Saffron’s Curse, un pasional corte de bellos teclados que se embrutece pero bajo un halo más benévolo, más sentimental que la abominación anterior, apareciendo los ya clásicos susurros femeninos de Sarah Jezebel Deva, que comparte texto con el iracundo diablezno Dani, aunque éste solo le cede una estrofa… suficiente. Grandes momentos de bonanza orquestada nos regala el tema, para después volver a la rabia, como está mandado.

Death Magick For Adepts posee una de las melodías más grandes de la historia de la banda, empezada por el teclado y continuada por las guitarras, para que más adelante éstas se hicieran dueñas y señoras de ella en su próxima aparición. El otro as de este tema es sacado como broche final, cuando emerge la aterradora voz de Doug Bradley, actor que encarnaría el papel de líder de los sádicos cenobitas en la saga Hellraiser. El que haya visto, y sobretodo oído, esas películas en versión original comprenderá porqué Dani Filth se acordó de él para traerlo como invitado de honor. Con esa voz, ‘más negra que el As de Violaciones’, como reza la narración que le toca en este tema, Bradley desgrana con pasión y profundidad el texto, hasta que, tras tomar aire lenta y sonoramente, deja caer la última palabra con la que irrumpe la melodía final, llena de un grave y solemne vigor, como un océano embravecido que se muestra aterrador a la vez que romántico. Una marcha gloriosa para cerrar telón con victoria… Magistral pieza.

Una voz femenina dice con sutil y sensual desdén ”¿Preocupado por un poco de necrofilia…’hm’?”, tras tal cita estalla Lord Abortion, maléfico donde los haya, gemelo en actitud y atmósfera de aquél que rompía tras la intro. Este tema es uno de los grandes del plástico, uno de los más mortíferos de la horda, recuperando esencias del riffero Cruelty And The Beast pero desde una estructuración del riff más Death… ”Yo nací con una marca natal de ceniza, desechada muda de las estrellas…”, sugerente comienzo…

Este salvaje tema te lleva a rastras por diferentes pasajes, tralleros, calmos (donde suena un Cello real), un paseo por las tinieblas con un excelente guía turístico que es Dani, que a gusto nos embarca en su sofisticada poesía narrando sus juegos de palabras, sus metáforas, mitos y perversiones con varias voces en una, como un poseso, pues en este álbum vivimos un momento clave de transición en el vocalista, donde despliega un abanico de matices nunca oídos en las voces del Black Metal, con esos trémulos susurros, extraños gemidos y voluntarios ‘gallos’ que hace a las canciones ganar en dramatismo, pasión, perversidad…, convirtiéndose en una interpretación dramática que rompe las fronteras de la simple labor de gritar estrofas. Muy agradecidos por su versatilidad, Sir Filth.

Tras el grandilocuente Amor E Morte (con solos de guitarra incluidos, poco común en ellos, más en aquella época), se despliega ante nosotros el delicado instrumental Creatures That Kissed In Cold Mirrors, para luego aparecer otra joya de la corona ‘midianita’, Her Ghost In The Fog. Volviendo a abrazar sus raíces más góticas, las del Dusk… And Her Embrace, este tema parece un hijo no reclamado de tal álbum… Tétricos acordes de teclado son interrumpidos por un rasgar de bordones de esas hachas eléctricas de Gian y Paul, ”La Luna, Ella cuelga como un cruel retrato…”, Bradley ataca de nuevo. Excelente estribillo, muy ayudado por Sarah en su eterna retaguardia, un tema 100 % Cradle de los de antes, quizá el último gran clásico de la banda.

Tras la inquietante y minimalista letanía de Satanic Mantra, entra el glorioso aria Tearing The Veil From Grace, el tema más extenso del disco y en el que las voces femeninas cobran su máxima belleza y protagonismo. El safari mitológico llega a su fin con Torture Soul Asylum, sombrío y misterioso en su desarrollo, elegante y pasional en su desenlace, cerrándose tras un velo de susurros la puerta dimensional que nos conecta con el mundo de Midian, en una especie de lenta implosión. Fin del viaje.

Pocos grupos consiguen con su música sumergirnos en otro mundo fuera de éste, el Black Metal tenía que agradecer el que esta banda aún conserve el poder de la fantasía para sombrear nuestro espacio vital tan sólo con escuchar sus canciones con el libreto del CD en frente, leyendo su obra mientras es escuchada en un verdadero ejercicio de realidad virtual, sin más artilugios que las canciones y sus letras. Ésa es la principal razón por la que aún atiendo la llamada al tren, el aviso a viajar a un infierno diferente cada vez.