Amoral - Reptile Ride

Musicalmente genial es el tercer disco de esta banda, compuesta de jóvenes finlandeses. Silver Ots es de Estonia, cultural y lingüísticamente muy cercano a Finlandia donde creció. Enormes guitarras que interactúan y se complementan a la perfección, con gran precisión, escupiendo ambas combinaciones letales, con 7 cuerdas en la de Ots. Solos monstruosos en su mayoría firmados por Ben Varon, que tuvo como uno de sus maestros a Roope Latvala. Excelentes las melodías originales mientras que las que no destacan por originalidad, a fuerza de buen gusto, quedan perfectas. Claro que tienen un virtuosismo notable, es que ese atributo pareciera una marca indeleble de las bandas formadas en el país de los 190 mil lagos. Como un destacado reseñista de este Portal marcó alguna vez al tener que elegir los mejores guitarristas a su gusto: “Valoro más la originalidad tocando que el virtuosismo. Si no serían todos finlandeses”.

La batería es espectacular, me saco el sombrero ante Juhana (Juffi) Karlsson que reparte para que todos tengan, guarden y conviden. Siendo brutal y durísima cuando la canción lo pide y con una distinción en su generalidad no acorde con lo que el calendario marca. Transita muy amigada al decente bajo, conllevando en su generalidad un sentido de la cohesión con las hachas muy notable. La composición de riffs es brillante y la producción excelente. Un sonido asesino de neuronas que con el virtuosismo, armonía, melodía, sentimiento y calidad reconstruyen las mismas para luego volver a destrozarlas a mazazo limpio en una danza interminable.

Los 3 principales artífices de su sonido, los dos guitarristas y el batería son amigos y tocan juntos desde que tenían 13 años, siguiendo juntos hasta hoy.

Amoral destaca (en más de un disco) a fuerza de casta superior sobre miles de bandas de Death Melódico que hay por allí, es que últimamente pareciera que debajo de cada piedra que uno patea salen cual alimañas multitud de estas, que son una copia interminable unas de otras, siendo las menos las que aportan algo nuevo o en todo caso destacan del resto por calidad ejecutiva.
Ellos no sólo consiguieron aquí un sonido demoledor al tiempo que sutil y completo, sino que saben en que momentos exactos de cada composición incluir las guitarras melódicas y los riffs de tipo técnico y en la cantidad justa también, para cortar el riffeo machacante y veloz. Sus guitarras tienen la capacidad camaleónica de azotar con una furia titánica y al tiempo crear melodías que si bien no son aptas para sonido ambiental de consultorio médico, en los estándares del Metal son bastante elegantes.

A pesar de todo, tengo dos “peros” para con el disco. Uno es la portada, que no me ha gustado para nada, siendo realmente pobre. Lo único que se salva de la misma es el detalle del hongo de humo formado por la explosión dibujando una calavera. Muchas portadas, especialmente en estos últimos años “venden humo” dado que uno podría suponer al verlas que su contenido propine una patada a los dientes, para encontrarnos luego con que no valen ni el tiempo utilizado para pensar tal portada. Aquí es lo opuesto, la portada no está a la altura del disco y en lugar de atraernos a la escucha de un gran trabajo equívocamente hace que el que no conozca la banda pase de largo a la hora de seleccionar material nuevo a consumir. Si la portada fue intencionalmente ridícula y se debe a una cuestión de diversión, pues entonces puede ser algo entendible, aunque una decisión de ese tipo no suele sostenerse en el tiempo como aceptable, mientras que una portada bien realizada es un punto a favor por la eternidad.

La otra cuestión, que en mi análisis sí le quita algo de puntaje son las voces.
El altamente defendido (por los fanáticos de la banda) Niko Kalliojärvi, para mí suena como un monótono rugido casi Metalcore. Un berreo absolutamente agresivo, es cierto, y que por momentos queda a la perfección magnificando las composiciones y ganando mucha brutalidad, pero el grueso del disco pedía más que ese sonido áspero y corrosivo. Su estilo me parece correcto para el primer disco donde no se necesitaban diversidades vocales, pero desde que empezaron a ponerle más énfasis y atención en la composición y a acariciar rumbos más melódicos, su labor empezó a desentonar quedando algo relegado en la evolución como músicos. Debo admitir que es mejor que en anteriores lanzamientos, pero igual se queda corto.
De solo pensar lo que hubiera sido este trabajo con las voces de Mikael Stanne ó de Mikael Åkerfeldt, dan ganas de arrancarle con nula delicadeza la lijadora eléctrica que tiene en la garganta. Puede que sea muy exigente con este muchacho, pero no puedo evitar considerar que el disco ganaría a montones con un trabajo más pulido y variado a tono con el resto de lo que se escucha.
Es como comer caviar con chocolatada, no va y punto.
De todas maneras no se hace algo inaudible ni mucho menos, como dije, a muchas personas les encanta como suena el voceras, o al menos no ponen reparos a su trabajo.

Sumerjámonos entonces en este trabajo.

El viaje arranca con una salvaje batería que asoma la cabeza por sobre el dueto de guitarras, en Leave You Dead Behind. Este combo hace un cambio rotundo con la entrada de las voces, guturales, espesas, poderosas.
Las guitarras tienen pocos segundos para demostrar en solitario su valía, y vaya que lo hacen, ya que los puentes son espectaculares, joder que clase, y las melodías (y que melodías) se suceden incansablemente mientras el batería lanza combinaciones y rellenos que sorprenden, a toda máquina. Las porciones de tremolo picking conjugadas con las bombas a doble pedal de Juhana quedan realmente guapas, sobre todo cuando las utilizan como salida a solos muy currados.
Especial atención a la porción desde los 02:50 a los 03:50, una escalada en calidad y brutalidad que culmina en un armagedón de blast beats y regreso al estribillo.
Los coros y estribillos son de lo mejor, dejando en evidencia que en las pocas partes donde se muestran voces con variantes el todo reluce a su máxima potencia, encandilando y borrando del camino a la mediocridad que se multiplica de formas cucarachezcas en este género. Un enorme tema que crea una sólida base sobre el cual el resto de los tracks pueden hacer pie sin inconvenientes.

En Nervasion, nuevamente expreso mi admiración por este bestia de los parches que mete combinaciones hasta por las orejas aunque no son fáciles de percibir a la primera escucha. Se lucen también las hachas con la melodía principal que se repite, a pesar de que se escuchan con ellas los cansadores berridos del voceras. Luego se roban la atención al completo cuando se clavan unos riffs técnicos bonitos pero no imposibles, que dan lugar a unos solos bastante logrados y cerrando este gran momentos se repite el estribillo varias veces. Brillante la manera en que las combinaciones de ambas guitarras se suceden al unísono, desprendiendo cada uno su melodía turnándose para estar al frente sonoro.

Caña a seco la que ofrece Hang Me High, pero no sería Amoral si no tuviera al menos un solo de fina estampa como el que transcurre entre los 01:22 y 01:57 detenido abruptamente por un buen growl en crescendo de unos 5 segundos que suena como el gruñido que precede al ataque de un furioso cánido. Este gruñido, renegrido y luciferino junto a la porción que va desde los 02:28 a los 02:40 donde se desgarra gritando en continuo el título de la pieza, junto a varios alaridos anteriores y posteriores, resumen lo mejor que se escuchará en cuanto a la parte más burra de la línea vocal.
En esta canción dan una clase de cómo se le pone un solo melódico a una canción que es pura tralla sin desentonar.

Una de las mejores piezas del disco se llama Mute, con un comienzo que entusiasma de melodía simple pero llegadora, que da paso a otra algo más danzante que se reinventa a si misma a lo largo de toda su duración. Nuevamente los estribillos son puntos altos. A partir de los 02:16 cuando Niko deja de ladrar, el cambio, inesperado por la atmósfera que se había creado indica que se acerca algo grande. La batería por sí sola va creando una nueva capa, una burbuja dentro de la canción misma, las guitarras le siguen el juego y mientras Silver Ots crea textura posterior con sus cuerdas, Ben Varon se desliga de este y empieza a dibujar su mastodóntico solo que a firmes pasos de gigante avanza por sobre las estructuras creadas por sus colegas llegando a los 03:40 donde por medio de un rebaje, regresan a la melodía principal, un desparramo de clase, siendo uno de los mejores momentos del disco.

Few and Far Between melodía y mansedad (dentro de sus parámetros), creando con ella una división muy clara en el disco. Luego de aumentar un poco la velocidad, la mantienen en un medio tiempo de buena producción, con buenos solos que conjugados con porciones instrumentales ofrecen varios minutos como núcleo de la pieza que hacen que valga la pena por si solos, a pesar de que el resto de la canción está a la altura también.

Snake Skin Saddle más técnica, con un bajo más protagonista y sumado a unos toques de industrial, muestra sobre la segunda mitad la parte más progresiva de la banda en lo que va del largo. D-Drop Bop toma el testigo de las manos de su predecesor, le suma dos velocidades y lo arrima más al Death sin descuidar el estilo técnico impuesto minutos antes. Realmente patea duro, no por agresión sino por calidad. Las progresiones y escalas de guitarra son geniales, los rellenos de batería se pasan de buenos y todo encaja en su lugar. Otra de las destacadas del disco.

Cerrando llegan Apocalyptic Sci-Fi Fun y Pusher. La primera es un grandioso instrumental de lenta progresión que fascina por su despliegue. Se nutre del buen gusto y sentimiento, la calidad de composición y uno que otro riff algo complejo bien distribuido que junto con las variantes de melodías, solo de bajo incluido y las impecables interpretaciones hacen una pieza por mas atractiva. Desde ya que el despliegue de las guitarras es notable y el track es uno de los que se deben escuchar para formarse una opinión sobre el disco.
En cuanto a Pusher, nuevamente debemos hablar de lentas melodías de guitarra que crean ambiente, en este caso para letras por momentos narradas que junto a una batería de gran presencia y voces más dramáticas forman una composición de tinte sobrecogedor que pronto se desprende de ese exánime atributo para formar una de las piezas más melódicas de todo el disco donde el bajo vuelve a tener sus momentos estelares, cerrando un muy buen trabajo, a pesar de que no sería mi elección para el golpe de gracia. Buenas las variables de voz, lástima que se dejo para este último instante tal diversidad.

Agregar que en una edición japonesa se incluye un décimo tema The Naked Sun un cover de ¿¿Pandora??.

Considerando todo, es un discazo, con una calidad musical muy alta sostenida principalmente por sus guitarras y batería que demuestra que hay mucha calidad por descubrir en el saturado mundo del Death Melódico.
8 puntos, 4 cuernazos.