Accept

Quién hubiera dicho tras este debut homónimo tan intranscendente que Accept iba a terminar convirtiéndose en una de las bandas más representativas del Heavy Metal europeo, y que se estaría codeando durante años con Judas Priest, Scorpions e Iron Maiden. Supongo que en parte debido a la poca repercusión que tuvo, muchos llegamos a este álbum tras habernos deleitado con la mayoría de sus trabajos posteriores, por lo que tampoco pudimos evitar las habituales y odiosas comparaciones.

Quizá este sea el momento cumbre de Accept, posterior al subidón de Breaker y previo a Balls to the wall, que para mí es la joya de la corona. La nitidez en las guitarras, las estructuras sólidas y la capacidad para parir ideas más que válidas sólo se ven empañadas aquí por algún pequeño parche un poco cutroncillo en forma de final abrupto; véase por ejemplo lo mal que "aparca" la canción que da título al LP.

Por fin, tras dos intentos titubeantes, Accept se marcaron un disco sólido y más metálico que el robot de Futurama, un pedazo de Heavy Metal puro sin rastro de contaminación por intereses comerciales, maduro y bien ejecutado por una banda que a la tercera había alcanzado la mayoría de edad. Breaker ciertamente supone el antes y el después, marcado por unas composiciones estupendas y un Udo Dirkschneider al fin convencido de que su voz estirada al límite le iba a hacer inconfundible.

Tras el éxito de Balls To The Wall, Metal Heart, y en menor medida de Russian Roulette, parecía un buen momento para echar la vista atrás sobre los primeros pasos de la banda, darlos a conocer un poco más y de paso hacer caja, o en una palabra, sacar un recopilatorio. Hungry Years ofrece una selección de lo mejor de Accept en sus primeros años, justo hasta antes de la aparición de Balls To The Wall. No contiene temas inéditos, su atractivo para los iniciados radica en que se trata de nuevas mezclas de viejos temas.

Este es el disco que más me gusta de Accept, esperadísimo en su día tras el contundente Restless and Wild, y que no debió decepcionar a nadie pues mejoraba aún más la fórmula. Pocos grupos de esta época que basaran su sonido en unas guitarras afiladas y una voz agresiva consiguieron a la vez tal grado de melodía, tal gusto a la hora de escoger los acordes. Eran un poco más bestias que la media, pero más nítidos que nadie. Tan tópicos en todo, y a la vez tan originales.